My secret base 我 的 秘 密 基 地

 
前言：

    在完成專題『 就是與眾步同 - 她是濱崎步 』後，得到了許多人的回應，我赫然發現，原來大家雖然喜歡 ayu 但因為時間長短的不同，對小步的認識也各有千秋！因為不論是新加入的步迷，還是長久以來的忠心fans們！都只能以觀眾的角色，相互分享、討論著存在於我們眼前，這個我們所熱愛的 - 濱崎步。而我雖然渺小，不確定自己寫的那些東西是否完全正確，只是單純地想讓更多人認識ayu，因此提筆寫下了這次的專題。純粹只是我個人的看法，這當中或許有錯，不過這就是看完小步演唱會後，我所得到的感動，在此呈現出來和大家分享罷了 ... 。

ayumi hamasaki DOME TOUR 2001 A - 首次登上的巨大舞台- 福岡、名古屋、東京、大版 4大巨蛋

 2000年，濱崎步完成了個人生平首次的全日本巡迴演唱，在兩幕式的演唱會圓滿落幕後，2001年伴隨著精選集『 A BEST 』的發行，小步也宣佈舉行日本４大巨蛋的巡演！對日本歌手而言，４大巨蛋演出是個極為重要的盛事，不僅考驗歌手的人氣，也考驗著歌手的舞台魅力，如何把這巨大的場地和歌迷合而為一，舞台的設計便顯得十分重要，為此 ayu 著實下了不少苦心。有買日版精選的朋友們，初回版中附贈了一張紙，上面有代碼和預約門票的注意事項，而這張VCD中收錄的影像則是７／７的東京最終場，2006年新出的DVD版本更多了２個鏡頭供歌迷轉換。如果不是 AYU 我想沒有唱片公司敢花 20億日幣打造這鑽石級的舞台，無庸置疑的，門票也在短短幾天內銷售一空，在此次的專題中，我將從觀眾的角度，介紹這場掀起日本演唱會旋風的驚人神話。

THIS IS A LIVE MIRACLE - 主題訂為『 世界和平 』，目不暇給的視覺撼動

 小步每一次的巡演，都會有一個明確的主題，2000年是夢中世界，2002則是反戰，2003-04則是以愛為主題，最新的2005、2006演唱會則以專輯為主軸，呈現不同的舞台風貌，而這場堪稱經典的2001年演唱會，則表現了濱崎步對這地球高度的自省。人類的開發，對這自然的破壞、躲不掉的紛爭，在演唱會開始，便以函蓋全場的投影片，吸引觀眾的目光。所謂的投影，算是小步演唱會的經典，把整個舞台當作是布幕，把想傳達的影像投射到舞台上，而不是單單地從銀幕播放影片，那種震撼力是截然不同的，感覺就像身處在影片之中一般，2000年第1幕演唱會時就有啟用這個巧思，只是2001年的演場會把它更加擴大，2005年的私物語演唱會也有相同的點子隱藏其中。

在看完影片後，為數眾多的舞者領著萬國旗進場，巨蛋正中央則升起了一個金色的地球儀，吸引了眾人目光


而小步就在這球體中，以一首『 evolution 』為演唱會揭開序幕，在這演唱會中，ayu 平均每２首歌便會換一套衣服，而服裝也是配合著歌詞做調整，也就是說同一場演唱會可看見小步不同的風貌。我一直很懷疑小步到底是如何換裝的，在這短短的時間內，換上極為複雜的服裝，甚至連髮型、髮色、耳環配件..等皆是如此，臺灣歌手要換裝時，往往需要請嘉賓幫忙串一下場，少說也要5分鐘的時間，那小步又是如何在這幾秒鐘內辦到的呢？我想是後臺的機密吧，不是工作人員的我們，往往不得而知。

 

小步演唱會的舞台往往十分的巨大，但那不是空而無用的空間，不曉得大家有沒有注意到，臺灣和外國歌手的舞台，往往侷限在一個巨大的長方形內，歌手和歌迷的接觸也只限於最前面的搖滾區，如果站得後面一點，連銀幕都看不大到，我想小步一定也是考慮到了這一點，遂在往後的演唱會中做了調整。2001年的演唱會，除了正面的大舞臺外，在巨蛋正中央( 也就是剛剛地球儀的位置 )，ayu 又加上了一個小舞台，而這兩個舞台中間還有一條隱藏的自動走道做為連結，在演唱到『 SURREAL 』時這條走道更自動地把小步送到中心的小舞台，引起在場歌迷的驚呼！因為舞台的延展性不僅增強，也方便後方的歌迷更靠近小步，從此之後，除了跨年演唱會外，每年的巡演大都維持著這樣的設計，2003年的『 30張單曲紀念演唱會 』更擴增到 4 個舞臺 ， 無論站在哪個角度，都能親眼看到 - 濱崎步，甚至還能和 AYU 握手喔！

至於舞蹈方面，每年除了固定的幾首歌要和歌迷互動外，其他歌曲的舞步都會重新編排，甚至伴隨著新專輯的發行，適時加入新曲目，為演唱會增添新意，根據幕後人員所說：『 每場演唱會的內容在正式演場前的那一刻，AYU 都有可能因為想法的不同而臨時變動，她所要求的東西有時十分嚴苛，但我們這些工作人員存在的目的，就是為了達到她的要求，帶給觀眾最好的享受。』我想就是因為求新求變，所以每年演唱會都吸引為數眾多的人潮，如果老是一成不變，我想觀眾是會看膩的吧，尤其是在日本這個競爭激烈的演藝圈。


 2001年流行的迷彩風，在這場演唱會中，也可以看到，每次聽到 ayu 唱『 Duty 』和『 NEVER EVER 』心中或多或少有些感傷，小步在2005特別節目『 光與影的決斷 』中曾說：「 我的時代已經結束了 」事實上在2000年發行的專輯中，AYU也做了類似的宣言，我始終覺得她是個很有想法的人，雖然對很多人而言，小步只是個遠到不能再遠的存在，不過她本身很清楚自己的著地點，並不會像某些藝能人纏著榮耀不放，甚至為了名利做些不堪入目的事。之所以會這麼肯定，是因為每每聽到AYU介紹新作時，那種深刻且有內涵的訊息傳遞，讓人了解到原來一首歌的誕生並不是那麼容易。我們常聽到很多歌手介紹自己的專輯時，老是說些：「這次請來很多人合作，音樂風格多元，真的很好聽」之類的話，說來說出只是些膚淺的片面之詞，畢竟那不全然是他們自己的東西，小步則和那些人不同，她總是說出令人訝異的話，甚至有可能為了做自己想做的東西和恩師松浦大吵一架。因為打出來的是濱崎步的名字，所以自己也要有所參與、有所付出。她不只是名創作者，某方面而言，也是名製作人。

在2001年的這場演唱會，唱片公司和當時知名的選秀節目『ASAYAN五花八門淺草橋』合作，由濱崎 步“ 親自 ”挑選合作的舞者，並選出6名領隊，小步甚至看著他們成長、一起排練，途中甚至因為有所感觸而哭了起來，在這片VCD中也收錄了一段感人的對話，讓人深深地覺得，日本人做事情的幹勁真的不是一般人比得上，如果AYU不是出生在日本，我想也不會成就今日的濱崎 步，因為他們所追求的就是一次成功的最佳表現。


 演唱到『 M 』時，舞台出現了斥資上億元打造的七彩琉璃鏡面，加上影像的投影，場景變成了中古的教堂，兩層式的舞台設計，小步身穿白紗出場，場面十分狀闊，也切合歌詞『 MARIA 』的主題，雖然現在很難得再聽到AYU那樣清亮的聲音了..。服裝的設計當然也是出自小步的點子，她是個事必躬親的人，在看2005私物語演唱會的DVD時，我不禁哭了出來，原因來自於字幕上的一行字- Visualized by ayumi  hamasaki  我想很少有歌手會參與演唱會DVD的製作吧，當我意識到眼前所見的每個鏡頭，都是小步親手挑選想呈現給觀眾的精彩畫面，頓時覺得自己離AYU很近...。

小步的演唱會除了舞台外，最重要的表演者包括三個部份 - 樂手、舞者、以及濱崎 步本身三者的巧妙結合，2000年的首場巡演，沒有BAND，只有小步和舞者，感覺有點單調，且舞者並不是很出色，2000年下半年的第2幕演唱會加入樂手後，感覺有了大致的雛形，只是表演比重的拿捏還未成熟。到了2001年，濱崎 步有了驚人的進步，在小步換衣服時，舞者會帶來精彩的表演，樂手也安排了一段SOLO，讓人有了“看現場”的真實感，往後的2002、2003年更加入舞台劇、合音的元素，使得演出更趨多元化。

 演唱到『 SURREAL 』時，那種歌手、樂團以及歌迷的互動感更為強烈，台下觀眾們隨著前奏打拍子，唱到副歌時，更從舞台中央射出銀色彩帶，算是別出心裁的小驚喜，正面的大舞台當然也不會空著，從天而降的萬國旗幟和白色長型汽球，點綴了整個會場。事實上，小步的演唱會很少有地方是空著的，即便你不大注意的死角，都可能會安排舞者帶著大家一起跳，因為她很在意和歌迷的互動，銀幕上也會打上歌詞，希望歌迷們能跟AYU一起唱，『 Trauma 』的舞蹈便是一個顯著的例子，小步花了近半年的時間，在2000年的第2幕演唱會上，教大家怎麼跳，2002年的『 independent』、2005年的『  Humming 4/7 』也編排了一些簡單的舞蹈，讓觀眾學習，使得觀眾不再只是觀眾，同時也是這場演出的表演者。上萬人整齊劃一地隨著音樂起舞，臺上臺下的緊密互動也是小步演唱會的一大特色。

 『 vogue 』這首歌，編曲充滿濃濃的中國風，小步身著紅色旗袍秀了一段孔雀舞，那種大扇子，在2005年演唱會演唱『 Moments 』時，也有出現過，2003年的『 30張單曲紀念演唱會 』ayu 同樣以一襲紅色改良旗袍，手拿小紅傘演唱這首歌曲，所以每每聽到這首歌時，總會想起小步穿旗袍的樣子。事實上，小步每年的演唱會，基本的表演概念大致相同，只是表現的方式更加成熟、也更加複雜。

在2005年的私物語演唱會中，呈現出人和影像巧妙結合的巨大銀幕，在2000年第2幕時就有使用過，只是呈現的方式完全不同。2000、2002、2003的演唱會上，小步也都有坐在鞦韆上懸在半空唱歌，抑或是民俗舞者從天而降，在空中穿梭..等，比較這些相似之處，不難看出AYU的進步。

而在感受到歌迷的熱情支持，  感動萬分的AYU也首次演唱了『 AUDIENCE 』這首歌作為回應，事實上這首歌本就是為歌迷量身打造，在往後的演唱會幾乎成為固定的曲目，也是被筆者歸類為比較明亮型的歌曲，每當演唱會唱到這首歌時，感覺大家又活了過來，這在2002年的體育館演唱會感受更為強烈。而在4大巨蛋巡演中，小步還給了歌迷一個大驚喜，也就是在唱這首歌時表演了一場『 大型魔術 』，小步坐在重型機車上，被舞者載進了一個大箱子，卻在火花迸現後短短的2、3秒內出現在第2樓的舞台上，感覺很不可思議，雖說是從VCD看到整場演出，但震撼力十足，我想如果能夠看現場的話，感覺一定更深刻。至於這場魔術是怎麼完成的呢？據說是請了2名酷似小步的替身，搭配上眾多舞者華麗的舞姿，混淆觀眾的視聽。使小步在無人注意的情況下，完成這個表演，想必她內心也是十分折騰吧！因為這是不容失敗的魔術，事實上，在演唱會進尾聲時，小步也坦承自己很緊張，不過好在節目順利進行，而這場演唱會也在眾人的見證下，於日本的演唱史上留下了紀錄。

  順道一提，在唱這首歌前，吉他手Eric和YOSHIO的表演也十分精彩，兩把電吉他互飆，如果沒有一定水準，是不能獨撐全場的。在2003年的演唱會，他們也趁著AYU換裝時，表演吉他做為節目的連結，也就是說從濱崎 步演唱會開始的剎那到結束，節目和節目、歌曲和歌間曲絕無冷場和斷續，都是一氣呵成的連貫下來。而舞台兩旁的大銀幕也在吉他手表演完後，播放一段影片，而那段影片也和現實中的表演作連接，也就是虛像和實像的結合，這在小步的演唱會中常常看到。2000年第2幕演唱會算是最佳的典範，在演唱『 SEASONS 』時，影片中的濱崎步走向銀幕的邊緣，卻從邊緣走出現實的濱崎 步，感覺十分微妙。2005年的私物語演唱會也是如此，影片中的小步隨著劇情出現在現實的舞台，彼此環環相扣之下，演出也更加完整。而這點子，也受到其他歌手的爭相學習。

小步寫的文字總有一股魔力，
深深撼動人心。在主秀進入尾聲時，舞台投影出開場影片的下半段，其中影片的文字，寄託著濱崎 步本身對這地球的高度期許，她盼望著這世界的人們能手拉著手合為一體，2001年9月的911事件，以及幕款救災單曲『 A song is born 』的發行，都反映出歌者本身的使命感和責任感，雖說無法以濱崎 步的身份表達些什麼，但只要藉由歌聲能讓人想起這地球本來的樣貌，這樣就夠了，但願你對這世界予取予求時，能停下腳步想想，我們所要的其實並沒有那麼多，如果你能這麼想，我就很高興。濱崎 步在這場演唱會中，以『 SEASONS 』這首歌回顧了地球的誕生，也對這混沌未明的時代做了省思。


 主秀的最終曲『 Endless sorrow 』小步化身為折翼天使，站在發光的球體下，升上空中，為演唱會拉下了終幕。在彩排時，小步不慎從球上跌落，一度使得腳受傷，差點無法如期舉行演唱會。過度的曝光率，也使得小步的身體不堪負荷，2000年辦演唱會時因為耳朵出了毛病，使得幾場演唱會不得不被迫取消，時至今日，AYU的聽力一直不大好，嗓音也在2001年時過度使用，而無法恢復往日的清亮，不認識她的人，更因此批評她不愛惜羽毛，唱現場走音、狀況不佳。但事實上，如果拿早期的演唱會比對，小步並非花瓶歌手，只是改變了唱法，畢竟那種一味的飆高音，對現在的AYU很吃力。

而在歌曲最後，布幕投影出一個小宇宙，把小步包裹其中，畫面呈現出一個遨遊於宇宙的天使，為主秀畫下完美的句點。但你別以為，演唱會就這麼結束了，小步的演唱會有個非常有趣的特色，我們有時喜歡歌手的表演，會大喊『 安可 』要求歌手多唱幾首，而大多數歌手多半會回應歌迷的要求，出來唱幾首歌再走，但小步的演唱會感覺上卻是由歌迷的安可聲帶領下個節目的進行，也就是安可有安可秀的內容，主秀有主秀的內容。

　　　　　　　　　　　　　　　　　   像這場演唱會，就把當時尚未發表的新歌『 UNITE！』放在安可曲，甚至連舞都事先編排好了，錯過了豈不可惜！安可是小步演唱會的另一個高潮，在主秀時為了表達完整的概念，小步極少向觀眾說話，往往一首接著一首，讓人目不暇給，但在安可時則會安排MC等節目，讓歌迷向小步發問，AYU也會和歌迷聊聊天，呈現濱崎 步截然不同的一面。總而言之，安可曲代表的就是全場帶動跳的開始，你可以看見AYU教你新曲的舞步、甚至和小步一起合唱，算是歌手和歌迷緊緊結合的一段時光。
                                             

『 Trauma 』的舞步想必只要是步迷，多半能夠跳上幾段，即便完全不會，你也可以跟著散布會場、為數眾多的舞者有樣學樣。只是小步每每唱到這首歌時，很容易忘詞，因為副歌實在太像了，忙著和歌迷互動的同時，有時唱到哪一段，AYU 自己也不曉得，2005年的演唱會在教唱『  Humming 4/7 』時，也發生同樣的情景！到了最後AYU索性不唱，全場上萬名的觀眾跟著音樂起舞，不曉得的人還以為這有事先排練過呢！但這就是歌手和歌迷的默契，2000年的演唱會為了教大家這首歌的舞步，一場演唱會中『 Trauma 』甚至唱了2次，往後幾年每當這首歌的前奏一下，不用發號施令，大家都會自動跳起相同的動作，這也是小步演唱會才有的場景。

     『 Boys & Girls 』則是另一首傳唱經典，每一年的演唱會你都會聽到這首歌，而且在2006年『 最想聽到濱崎步在演唱會唱哪首歌』的票選活動中，這首歌還高居前3名，顯見它在歌迷心中的地位，即便整整唱了快7年仍歷久不衰，算是小步個人的代表作。而最感人的地方，莫過於這首歌的副歌，小步把麥克風指向觀眾，全場竟大合唱了起來，在這VCD中效果不明顯，但2005年的演唱會，聲音可就大得驚人，讓人渾身起雞皮疙瘩。

通常小步演唱會真正的尾聲，多半都是以『 Who .. 』這首歌作結，不只是對歌迷而言，也對濱崎 步本身來講，這絕對是首充滿回憶的曲子。翻開小步的演唱史，只有幾場巡演不是以這首歌向觀眾道別，如同歌詞所說：『 但願今後這一段歌聲　也能永遠讓你聽見 』詞中意境講的是別離，但也有種不論相隔再遠，我們都在彼此身邊的豁達感。從2000年的專輯發表這首歌後，幾乎每每聽見這首歌，就會想起小步哭泣的臉。

 
 
 

　　在2000年發行絕望三步曲『 vogue 』、『  Far away 』、『  SEASONS 』時，臺灣艾迴曾製作電視特集在緯來日本台播送，當時小步在PV製作完成時不禁哭了出來，也許是因為感受到大家是多麼努力地想把作品完成，讓小步了解自己並非獨自一人，她一直是個多愁善感的人。猶記得小步於2002年來臺時，上節目『亞洲進行式』，聽到臺灣的小朋友唱著她的歌，因為太過感動而當場飆淚，幕後親近的工作人員也說：『 只要一次就好，如果能進入AYU的內心世界，不管是誰都會想要保護她。』現在的AYU雖然成熟了，但她仍有些經過人生歷練後才體悟到的想法，因為可怕的東西看得多了（ 小步有過一段不愉快的童年回憶 )，所以她反而變得不再害怕，現在的AYU是找到該守護的事物而變得堅強的AYU，而不是因為一無所有而一無所懼的AYU。

不過雖然要自己不哭，演唱會的最終場，小步還是不禁流下了眼淚，每一年皆是如此，因為有這麼多人來看自己的演唱會，所以讓AYU覺得，原來濱崎 步這個人是真正存在著，而不只是存在於電視、雜誌上而已。唱到間奏時，AYU會一個一個介紹演出的夥伴，雖然人數眾多，光是介紹就花了不少時間，但她不想胡亂帶過，因為這不只是AYU的舞台，而是大家共同創造的舞台，在小步的演唱會中不只樂手，連舞者也都受到觀眾的重視，且都受到觀眾熱情的掌聲，這只有在AYU 的演唱會看得到。唱到最後，AYU拉起了全體演出者的手，向觀眾鞫躬，看那陣仗就知道，辦一場演唱會竟然要動用到2、300位的工作人員，著實不簡單。而小步也跑向四週舞台向觀眾道謝，不要懷疑，這也是AYU演唱會必備的儀式，因為太過感動，以及感謝這一路走來歌迷的熱情陪伴，光說十幾次『 謝謝大家 』恐怕還傳達不了小步滿腔的思緒，每一年演唱會的最終場你都會看到小步在舞台上跑來跑去像你道謝，她應該算是道謝最多次的女歌手吧，某些日本諧星甚至還會模仿這一段畫面！

這場創造無限神話的演唱會，便在AYU示意大家安靜，以清聲大喊『 謝謝大家 』後，譜下了休止符 ... 。

ayumi hamasaki LIVE HISTORY - 歷年巡迴演唱會特色解析

2000年首次全日本巡迴演唱會，小步夢中世界完全具像化，是場華麗的時裝秀，舞台機關目不暇給	以巨大銀幕做為背景，實像和虛像濱崎步巧妙結合，首度加入樂團演出，小步現場演唱再進化	2001年首次全日本4大巨蛋巡迴，有投影、華麗的舞台裝和大型魔術秀，步迷必備演唱會經典盤	2002年室內演唱會，強調觀眾的互動，舞台仿效百老匯劇場，聲音表現較差，有收錄特別曲目影像	首次戶外演唱會，有萬枚煙火、200名舞者、雲梯、花車等多樣表演方式，收錄單曲H的演唱實況	紀念第３０張單曲發行所舉辦的演唱會，４大舞台、長達５０公尺的白紗和經典曲目演唱一次收錄	跨越０３－０４年的演唱會，高達１０公尺的彩虹裝令人驚豔，收錄多首感人的專輯抒情曲	強烈建議的收藏盤，水舞、水鑽裝、和精彩的影像結合、堪稱目前為止濱崎步演唱會的集大成